Para se
chegar ao resultado – diz Tainá Corrêa – fizemos uma compilação de listas publicadas
por sites especializados em listas sobre cinema e personalidades iconográficas.
O objetivo da pesquisa era identificar, baseado nestas listas, quais eram os
homens mais bonitos da história do cinema em todos os tempos. Participaram do
levantamento as publicações: “Empire”, “Daily Mail”, “Esquire”, “Men’s Health”,
“IMDb”, “The Fresh Films”.
Obviamente
que listas são sempre incompletas. Sabe-se que, como a percepção, a opinião –
que foi a base da pesquisa –, é algo individual. Outro fato que impossibilita
um consenso é a diferença dos padrões de beleza de cada época. Aquilo que era
considerado belo no passado, nem sempre é avaliado como belo no presente. E o
belo do presente, se visto com os olhos do passado, é passível de
questionamentos e, discutível, como o resultado desta lista.
De
qualquer forma, os 10 atores selecionados, se não são unanimidades entre as
publicações pesquisadas (e possivelmente não serão entre os leitores), são
referências explícitas da beleza masculina no século 20.
Abaixo,
em ordem classificatória, os 10 atores selecionados baseados nas publicações
pesquisadas.
1
– Alain Delon, um dos mais importantes atores da história do
cinema francês. Nasceu em 8 de novembro de 1935, em Sceaux, comuna francesa na
região da Borgonha. Seu principal filme é O
Sol por Testemunha, dirigido por René Clément. Em 1959 ganhou o Urso de
Ouro honorário pelo conjunto da obra, no Festival de Berlim.
No entanto, tudo começou no
festival de Cannes, em 1957, quando sua beleza chamou a atenção do pretenso
produtor de cinema Jean-Claude Brialy, que o prometeu contrato desde que aprendesse
inglês. Nos anos 60 e 70, pelas suas características físicas, tornou-se símbolo
sexual.
O seu primeiro grande papel no
cinema foi como Tom Ripley, em 1959, no clássico O Sol por Testemunha, dirigido por René Clément. Em 1960, Delon
atuou em Rocco e Seus Irmãos,
dirigido por Luchino Visconti, um dos filmes mais adorados da história do
cinema. Em 1963, atuou no clássico O
Leopardo, do mesmo diretor Visconti, com o qual conquistou o Palma de Ouro,
no Festival de Cannes.
2
– Marlon Brando foi considerado um dos atores mais completos,
atuou no teatro e no cinema dos Estados Unidos. Nasceu em 3 de abril de 1924,
em Omaha, Nebraska. Ganhador de dois Oscares de melhor ator pelos filmes Sindicato de Ladrões e O Poderoso Chefão. Marlon Brando foi um
dos três atores profissionais, ao lado de Charlie Chaplin e Marilyn Monroe, a
fazer parte da lista das 100 pessoas mais importantes do século compiladas pela
revista “Time”. Na opinião do cineasta Martin Scorsese, “Ele é o marco. Há o
antes de Brando e o depois de Brando”, definiu o cineasta. “Marlon Brando
Morreu em 1 de julho de 2004, por insuficiência respiratória.
Em 1951, pela sua atuação no
filme Uma Rua Chamada Pecado, dirigido por Elia Kazan, ao lado da atriz Viven
Leigh, Marlon Brando foi indicado para o Oscar, mas não ganhou. Entretanto,
pela sua performance, mostrando-se sempre de camiseta, estilo que
definia bem os seu músculos, tornou-se símbolo sexual.
Em 1953, pela sua interpretação
como Johnny Stabler, no filme O Selvagem,
no qual era um delinquente, líder de uma gangue de motoqueiros, vestido de
jaqueta de couro, marcou uma geração de artistas, como James Dean e Elvis
Presley, os quais adoravam o estilo rebelde mostrado no filme.
3
– James Dean é considerado como a melhor personificação da
rebeldia e angústia da juventude da década de 1950. Nasceu em 8 de fevereiro de
1931, em Marion, Indiana. Seus filmes mais conhecidos foram: Juventude Transviada e Assim Caminha a Humanidade. Morreu em 30
de setembro de 1955, vitima de um acidente automobilístico. Faz parte da lista
das 50 maiores lendas do cinema, do American Film Institute.
Sua estreia no cinema aconteceu
em 1951, quando desempenhou um pequeno papel no filme Fixed Bayonets! Em seguida passou a fazer pequenas pontas na tevê.
Dean atuou também no teatro, encenando a peça See The Jaguar, de Richard Wash, na Broadway, 1953. No mesmo ano, ainda
como ator de teatro, pela sua atuação na peça O Imoralista, interpretando um homossexual, ganhou o
Tony Award, de melhor ator do ano.
No filme Vidas Amargas, de Alia Kazan, baseado no romance de John Steinbeck,
foi um jovem solitário e amargurado. Nessa época, 1954, James Dean, teve que
assinar um contrato com uma cláusula, em que, se comprometia a não dirigir
carros de corrida durante as filmagens.
4
– Sidney Poitier, outro mito do cinema mundial. Foi o primeiro
ator negro da história a receber o Oscar de melhor ator, por sua atuação no
drama Uma Voz nas Sombras, em 1963. E
também o primeiro artista negro a receber o Oscar honorário, pelo conjunto da
obra. Nasceu em 20 de fevereiro de 1927, em Miani. É o único ator a ter vencido
por três vezes o Urso de Prata no tradicional Festival de Berlim.
Em 1967, estrelou o filme,
produção britânica, Ao Mestre com Carinho,
no qual interpretou um professor de uma escola localizada numa comunidade pobre
de Londres, onde as questões sociais e raciais são a tônica do filme, ocupou
a 27ª posição, na lista dos 50 melhores filmes de High School, avaliados pela
crítica. A canção tema To Sir, with Love, cantada por Lulu, transformou-se num
sucesso, liderando as paradas musicais dos EUA. Citada inclusive, pela revista
Billboard, como a número um, em 1967.
Sidney Poitier, além de ator e
diretor de cinema, foi diplomata, embaixador das Bahamas no Japão. A
partir de 1947, esteve presente em mais de 60 produções, das quais, vários
documentários.
5
– Clark Gable foi considerado pelo American Film Institute a
sétima maior estrela masculina do cinema de todos os tempos. Nasceu em 1º de
fevereiro de 1901, em Los Angeles, Califórnia. Seus filmes mais conhecidos
foram: E o Vento Levou e Aconteceu Naquela Noite, dirigidos por
Frank Capra, pelo qual ganhou o Oscar de melhor ator. Morreu em 16 de novembro
de 1960, em decorrência de um infarto.
Sua carreira como ator, começou
a deslanchar, em 1930, após uma impressionante atuação como Killer Mears, na
peça The Last Mile, bancada por sua
esposa, Josephine Dillon, em Los Angeles, quando Gable teve ótima recepção pela
crítica, que lhe rendeu vários testes para o cinema. Em 1931, Darryl F.
Zanucko, o testou para o papel em Alma de
Lobo, depois o rejeitou, dizendo: “Não serve para o Cinema. As orelhas são
grandes e se parece com um macaco”, disse.
Por ironia, a agente Minna
Wallis, irmã de Hal Wallis, viu o teste e ficou impressionada, levando-o para a
Pathé, onde em 1931, interpretou o seu primeiro papel no filme O Deserto Pintado, western de William
Boyd, no qual foi um vilão.
Não demorou Gable, ainda em
1931, conseguiu despertar o interesse da MGM, que resolveu confiar um papel no
filme Tentação de Luxo. No mesmo ano,
após algumas interpretações em outros filmes, alcançou fama como o marginal em Uma Alma Livre, ao lado de Norma
Shearer.
Movido menos pelo romantismo,
mais pelo cinismo, domínio e sex-appeal agressivo, Luis B. Mayer e o diretor de
publicidade Howard Stricking, tiveram a ideia de lançar um novo tipo de galã,
com características mais compatíveis com o período de violência e agitação da
Grande Depressão. Com esta nova postura artística, Gable abriu portas, para
James Cagney, Hamphrey Bogart, Spencer Tracy e George Raft, entre outros.
O último filme de Clark Gable
foi Os Desajustados (1960), escrito
por Arthur Miller, dirigido por John Huston, com Marilyn Monroe, Eli Wallach e
Montgomery Clift. Ao longo dos 30 anos de carreira, Gable fez 67 filmes,
excluídas as figurações em alguns filmes da época do cinema mudo.
6
– Paul Newman foi ator, dublador e diretor de cinema norte-americano.
Nasceu em 26 de janeiro de 1925, em Shaker Height, Ohio. Em 1985 recebeu o
Oscar pelo conjunto da obra. Em 1986 ganhou o Oscar de melhor ator pelo filme A Cor do Dinheiro, dirigido por Martin
Scorsese, baseado no livro de Walter Tevis. Morreu em 26 de setembro de 2008,
em consequência de câncer no pulmão.
Sua primeira aparição no
cenário artístico, foi na Broadway, em 1953, na peça Pacnic, que lhe rendeu um
contrato com Warner Bros. Seu primeiro filme Cálice Sagrado, de 1954, foi quase
o seu último. Por ter considerado sua performance muito ruim, publicou um
anúncio de página inteira num jornal pedindo desculpas a quem tivesse visto o
filme.
Em Gata em Teto de Zinco Quente
e O Mercador de Almas, cuja atuação lhe valeu o prêmio de melhor ator no Festival
de Cannes, em 1958, conseguiu novo status, como sendo novo astro de Hollywood,
no final da década de 1950, tornando-se líder de bilheterias nos anos
seguintes, quando estrelou filmes como, Desfio a Corrupção, em 1961; Criminosos
Não Merecem Prêmio, em 1963; O Indomado, também em 1963; Rebeldia Indomável, em
1967 e Hombre, no mesmo ano. Fechou os anos 60, com o mega sucesso de crítica e
bilheteria mundial, Butch Cassidy/Dois Homens e um Destino, em 1969, ao lado de
Robert Redford.
Paul Newman produziu e dirigiu
vários filmes de qualidade, incluindo Rachel, Rachel, em 1968, estrelado pela
esposa Joanne Woodward, com o qual foi premiado com o Globo de Ouro de melhor
diretor.
7
– Brad Pitt, considerado símbolo sexual do cinema
contemporâneo. Nasceu em 18 de dezembro de 1963. Seus principais filmes são: Clube de Luta, Onze Homens e um Segredo, O
Curioso Caso de Benjamin Butto, Bastardos Inglórios e O Homem que Mudou o Jogo.
Sua determinação foi decisiva
para a carreira de ator. Faltando duas semanas para se formar em jornalismo, no
final dos anos 80, Brad largou a faculdade e mudou-se para Los Angeles, com
apenas 300 dólares no bolso e a ideia fixa de se tornar astro do cinema. O
sucesso, porém não foi imediato. Em 1989, Pitt conseguiu pequenas pontas no cinema
e na tevê, como em Too Young to Die?. Porém, sua primeira grande chance foi com
o filme Thelma e Louise, onde atuou junto com Geena Davis, substituindo o ator
William Baldwin, que havia recusado o papel para fazer Back Draft, em Cortina de
Fogo.
Pela sua atuação nesse filme
(Thelma e Louise), Bitt, conseguiu dar o pulo do gato, rumo ao estrelato.
Quando chamou a atenção de Robert Redford, que o convidou para estrelar o
poético Nada É Para Sempre. A partir daí, Brad Pitt se tornou ídolo, sempre
alternando papéis de bom-moço, como no épico e romântico, Lendas da Paixão, que
elevou o seu cachê para a faixa de US$ 8 milhões.
Em 1995, a revista People, o
elegeu O Homem Mais Sexy do Mundo, título que viria a se repetir em 2000. No
entanto, Brad Pitt foi realmente aclamado pela crítica por sua interpretação,
como o louco Jeffrey Goines, em Os Doze Macacos, papel pelo qual foi indicado
ao seu primeiro Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
8
– George Clooney, um dos mais premiados atores e produtores da
atualidade. Nasceu em 6 de maio de 1961, em Lexington, Kentucky. Seus filmes
mais conhecidos são: Confissões de Uma
Mente Perigosa, Onze Homens e Um Segredo e Syriana. Pela sua atuação em Gravidade e Argo, ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante.
George Clooney herdou sua vocação
pela arte de interpretar e de estar frente às câmeras, do pai, o apresentador de televisão
norte-americano Nick Clooney. Desde os cinco anos de idade acompanhava o pai
nos estúdios. Trabalhou como jornalista televisivo, em seguida como ator,
quando o seu primo Miguel Ferrer, o ajudou atuar em um pequeno papel num filme.
Nos estúdios da Playboy,
Clooney, conseguiu o auge do sucesso com o seriado ER, interpretando o Dr. Doug Ross, até 1999. Em 2009,
retornou à série para sua última temporada, numa participação especial. Entre
os seus filmes mais conhecidos estão, Três
Reis, Onze Homens e um Segredo, O Amor Custa Caro, Solaris, Batman & Robin
e Syriana, pelo qual ganhou o Globo
de Ouro e o Oscar de melhor ator coadjuvante.
Como diretor de cinema, teve
bom desempenho, em filmes como, Confissões
de Uma Mente Perigosa e Boa Noite e
Boa Sorte, com o qual foi indicado ao Globo de Ouro e ao Oscar de melhor
diretor em 2006. Em 2015, contracenou com Julia Roberts no thriller financeiro Money Monster.
9
– Cary Grant nasceu em 18 de janeiro de 1904, em Bristol,
Inglaterra. Seus filmes mais conhecidos são: Interlúdio, de Alfred Hitchcock e Tarde Demais para Esquecer, dirigido por Leo McCarey. Em 1970
recebeu o Oscar honorário pelo conjunto da obra. Morreu em 29 de novembro de
1986, em consequência de uma hemorragia cerebral.
Na verdade Cary Grant é o nome
artístico de Archibald Alexander Leach, que aos treze anos deixou a escola. forjando
a assinatura do pai, conseguiu entrar para a trupe do comediante Bob Pender.
Por dois anos apresentou-se em diversas cidades da Inglaterra, até que, em
julho de 1920, aos dezessete anos, foi uma das oito pessoas escolhidas por
Pender para uma bem-sucedida turnê de dois anos pelos Estados Unidos, ao fim da
qual não decidiu retornar à Inglaterra. Ao se mudar para Hollywood, sua bela
aparência chamou a atenção de Ben Schulberg, da Paramount. Foi aí que nasceu
Cary Grant.
Sua estreia na carreira
artística veio em 1932, no obscuro musical Esposa
Improvisada, contudo, sua primeira grande oportunidade veio com o diretor Josef
Von Stenberg, que o escolheu para fazer par com Marlene Dietrich em Vênus Loira. Em seguida atuou em cerca
de vinte filmes, até chegar ao estrelato em 1935, com o filme Vivendo em Dúvida ao lado de Katharine
Hepburn. Entretanto, a fama internacional, aconteceu em 1946, no filme de
Alfred Hitchcock, Interlúdio, quando atuou
ao lado de Ingrid Bergman. Fama esta, consolidada em 1957, com Tarde Demais para Esquecer.
Pela elegância demonstrada nas
telas, o escritor inglês Ian Fleming, baseou em Grant, para criar o personagem 007, para o qual foi convidado para
interpretar, não aceitando o papel, Sean Connery o substitui.
Durante sua carreira, foi
indicado duas vezes ao Oscar, nos anos 40, pelas suas atuações nos filmes Serenata Prateada, em 1941 e Apenas Um Coração Solitário, em 1944.
Encerrou suas participações no cinema em 1966, com o filme Walk, Don’t Run. Segundo Grant, estava velho para interpretar papéis
principais.
10
– Hugh Jackman é particularmente conhecido por ter
interpretado o personagem Wolverine, da série X-Men. Nasceu em 12 de outubro de 1968, em Sydney, Austrália. Foi
escolhido como o Ator Mais Sexy do Mundo pela revista “People”.
Hugh Jackman tem notável
facilidade de comunicação, por ter feito jornalismo na Universidade de
Tecnologia de Sydney, Austrália. Fez Artes Dramáticas na Western Australia Academy
of Performing Arts. Sua primeira atuação no cinema foi em, Corelli, em 1995, ao
lado de Deborra-Lee Ferness, hoje sua esposa.
Arriscou como cantor, no papel
de Gaston, em A Bela e a Fera. Também apareceu como Joe Gillis, em Sunset
Boulevard, outra produção australiana. E ainda, fez uma participação especial
na música You’ve Got The Look, de The Lonely Island.
Em 1999, Jackman fez o filme
Erskineville Kings, que o rendeu uma indicação ao Australian Film Institute, na
categoria Melhor Ator. Mas o sucesso veio de verdade, ao interpretar no cinema
o personagem dos X-Men, como Wolverine.
Hugh Jackman ganhou o Tony,
prêmio de melhor Ator de Musical, em 2004, quando interpretou Peter Allen, em
The Boy from Oz. Foi um dos atores cotados para o papel de James Bond, após a
saída de Pierce Brosnan.
Texto:
Excertos adicionais, extraídos das informações compiladas da Wikipédia
Imagens:
revista Bula
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